太空中的椅子 | 设计史为科幻小说带来的灵感

mengli1007

曾经只出现在大众读物中的科幻小说，如今已充斥着我们的日常生活。如果没有《2001：太空漫游》的文化影响，2023年的大片《芭比》的开场场景就不会被这么多人一眼认出。从学生们在元宇宙中打造空间，到世界知名的扎哈事务所在成都建造科幻博物馆，设计师们显然一直对未来的愿景着迷，以后也将继续如此。



扎哈事务所于2023年底完成了成都科幻博物馆。这座城市是中国科幻小说创作的领头羊，展示了科幻小说在全球的演变和流行。

媒体和文化研究学者谢丽尔·温特（Sherryl Vint）在她的著作《科幻小说》中解释道：“科幻小说描述的是一种思维和感知方式，是一种在快速的社会技术变革中构思、干预和生活的工具箱，塑造未来的斗争不仅是物质性的，同样也是情感性和想象性的"。

科幻小说能够憧憬未来，探索另类现实，对建筑思想和实践产生了重大影响，这一点不足为奇。但是，推理电影和电视节目往往是一个完整的循环，借鉴真实的前卫建筑和神秘的历史参考资料，描绘另一个时代和现实的建筑和场所。





室内世界：过去空间中的未来场景

INTERIOR WORLDS: FUTURE SCENARIOS IN PAST SPACES

以约尔戈斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）于2023年拍摄的电影《可怜之物》（Poor Things）为例。在影片场景中，创作团队将城市和室内世界拼贴在一起，通过蒸汽朋克的视角，带领观众领略欧洲末期的装饰艺术。



《可怜之物》的布景在布达佩斯搭建，特别是里斯本的布景，是制作设计的一个了不起的壮举，包括全尺寸的钢架建筑、鹅卵石街道和18米高的彩绘背景。

这部复古未来主义、弗兰肯斯坦式的影片华丽怪诞，创作团队从约翰·索恩（John Soane）不拘一格的装饰到埃贡·席勒（Egon Schiele）内敛的绘画风格中汲取灵感。

影片中妓院的巴洛克式内饰让人联想到克劳德·尼古拉斯·勒杜对法国新古典主义享乐宫殿的生殖幻想，以及高迪的现代主义和分离派的曲线装饰。设计师还将建筑师里卡多·波菲的后现代巨型建筑Espaces d'Abraxas作为灵感来源。设计师对波菲的兴趣可能不是最明显的视觉参考，但它的加入却指向了乌托邦小说中最受喜爱的主题之一：巨型建筑。

在《银翼杀手》（Blade Runner）等电影中，巨型结构的形式是一个邪恶的巨型公司，它掌握着反乌托邦的洛杉矶社会的权力。它也可以是人造星球、堡垒、圆顶城市或宇宙飞船。



雷德利·斯科特1983年执导的《银翼杀手》中的泰瑞尔公司塔楼是乌托邦式现代主义巨型建筑的典型代表。历史学家和理论家亚伦·贝茨基将巨型建筑描述为：“象征着充满希望的现代性 科技将解决我们所有的问题，这样的梦想从未持久。相反，最终的巨型建筑变成了科幻电影中描述的监狱般的环境"。

以1976年的《逃离地下天堂》（Logan's Run ）中自给自足的圆顶城市为例，由于人口过剩和环境破坏，影片中的居民生活在一个享乐主义的圆顶城市中，高速列车在半透明的管道中飞驰，金属质感的室内装饰中设有一个名为“爱情商店”的镜面霓虹灯房间，居民的手掌中还植入了可以显示年龄的彩色宝石，因为这里没有人可以活过30岁，而那些试图逃脱在公共仪式中死亡命运的“逃亡者”会面临不同的后果。

以今天的标准来看，《洛根的狂奔》的内部世界可能显得有些虚假，但它不仅是20世纪60年代设计、模型制作和特效的一项了不起的壮举，而且直接反映了美国大型购物中心的兴起，以及建筑师通过玻璃和钢结构实现的巨大内部空间。



穹顶城市的外部镜头是通过复杂的小型微缩模型实现的。许多“内景”主要是在达拉斯的市场中心拍摄的，中心占地44万平方米，由六座超现代建筑组成，是世界上最大的单一商品批发市场，还有菲利普·约翰逊1974年设计的沃斯堡水上花园。

《洛根的狂奔》主演迈克尔·约克曾在一次采访中说："它是可识别的，它预示了很多事情，比如美国的购物中心，这些巨大的室内空间很快就会出现在任何地方，还有按需整容。它对未来的预言具有一定的真实性"。





太空工作椅：科幻小说中的物品

TASK CHAIRS IN SPACE:THE OBJECTS OF SCIENCE FICTION

中世纪现代主义无疑塑造了我们今天对未来的看法。从沙里宁的环球航空公司飞行中心和郁金香家具，到古吉咖啡店和尼迈耶的巴西利亚城市总体规划，太空时代家具和室内装饰的光滑界面、无菌表面和符合人体工程学的模块化设计，都展示了20世纪末对先进技术和用户效率设计的迷恋。

最能体现这一点的莫过于斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》等电影和《星际迷航：原初系列》和《下一代》等系列剧中的太空场景。在《2001：太空漫游》的希尔顿酒店场景中，精通设计的观众可能会认出奥利维尔·穆尔格（Olivier Mourgue）于1965年设计的一系列鲜红色精灵椅。



希尔顿酒店场景，《2001：太空漫游》 1968年

“星际迷航”中的“星际迷航椅”，人们可能会想到沙里宁设计的郁金香椅；然而，由于预算有限，布景设计师实际上采用了莫里斯·伯克设计的更便宜的山寨版椅子。

忠实的《星际迷航》迷和设计爱好者伊诺·法利（Eno Farley）说：“我认为《星际迷航》有别于其他科幻小说的主要原因之一是它是多么令人向往。"2020年3月，法利将疫情中的爱好变成了社交媒体账户，发布他在《星际迷航》中发现的所有设计对象，现在已拥有超过13000名粉丝，此后他还推出了一个网页，以保存更详尽的目录，包括设计师信息、剧集详情等。法利已经确定了300多件物品，包括桌子、灯具、玻璃杯和130多把椅子，这些物品都来自《原创系列》 及其他作品。

“这种类型的电影充斥着各种未来世界或外星世界，在这些世界里，无节制的资本主义、技术傲慢、对监控和军事化的投资以及环境破坏带来了不可避免的后果。相比之下，《星际迷航》提出了'如果我们现在做出正确的选择会怎样'，并向我们展示了这样一个未来：地球已经解决了气候危机，结束了资本主义和匮乏，超越了种族主义和性别歧视，并帮助数百个外星物种建立了星际民主。”

这对设计意味着什么呢？在法利看来，“在星际舰队的飞船和联邦的星球上摆放设计师设计的家具就很有意义，在一个后匮乏社会里，好东西是人人都能得到的”。

他提到了法国设计师皮埃尔·保林（Pierre Paulin）的缎带椅（1966年），它不仅出现在《星际迷航：原初系列》中，还出现在科幻电视剧《太空：1999》（1975-77年）和电影《银翼杀手：2049》（2017年）中。



皮埃尔·保林设计的缎带椅。曾在《星际迷航》、《银翼杀手 2049》和《太空：1999》中亮相

“缎带椅总是用来表示奢华，首次出现在《原初系列》剧集'The Cloud Minders'中的云端城市斯特拉托斯。在斯特拉托斯，缎带椅成为不劳而获的特权的象征，凸显了通过剥削一无所有的底层人民来维持'进步'社会的虚伪性/这些椅子在《下一代》中也被大量使用，但不再代表排他性，而是代表所有联邦公民都能享受到的舒适和奢华。用一句网络上的陈词滥调来说，这就是'全自动豪华太空共产主义'"。

今年5月，维特拉举办了一场关于科幻小说与设计之间关系的展览，《科幻设计：从太空时代到元宇宙》将标志性的复古未来主义家具与专为虚拟环境设计的物品进行对话，突出了科幻小说与设计在今天的相关性。展示了维特拉设计博物馆的100多件藏品，乔·科伦坡的塞拉椅、安德烈斯·雷辛格的NFT设计等等。



精灵椅，奥利维耶·穆尔格（Olivier Mourgue，1965年），曾在《2001：太空漫游》中出现过

研究建筑、设计和科幻小说之间的关系向我们表明，科幻小说不仅仅是一种流派，它还是一种实践，一种重新思考我们周围环境的工具，从我们如何与人工智能一起生活，到我们如何反思气候变化的灾难性影响。

正如科幻小说的叙事方式是向我们展示人类的意义一样，在这些充满想象力的世界中发现的建筑环境和物品可以帮助我们推测新形式的社会结构和新的生存方式。

—— END ——

图片来源于网络 版权归原作者所有 请勿商用

排版 / 编辑 | Z

祝你开心

往期推荐



01

柔软城市



02

场馆还是主题公园



03

火人节十大装置

04

奥运会不能再办下去了